ИНТЕРВЬЮ с режиссером Александром Глинским о том, как передать драматургию через танец

РЕЖИССЁР-ПОСТАНОВЩИК АЛЕКСАНДР ГЛИНСКИЙ

- Александр, у вас почти тридцать лет опыта в кино и театре. Что привлекло в проекте про молодых танцоров?

- Честность. Когда я прочитал сценарий, понял: это не очередная сладкая история про победу добра над злом. Это взгляд на реальные проблемы поколения Z - через призму танца. Танец здесь - метафора жизненного выбора. И мне, как режиссёру, важно было передать эту метафору визуально, через ритм монтажа, через работу с актёрами, через атмосферу.

- Как вы работали с молодыми актёрами?

- Главная задача - создать атмосферу доверия. Многие сцены требуют предельной эмоциональной открытости. Сцена, где Даша падает в обморок после изнурительной тренировки, сцена, где Катя впервые плачет, осознав, что деньги закончились, - это всё требует от актёров полного погружения. Мой опыт театральной работы здесь очень помог: я использовал техники проживания роли, когда актёр не играет эмоцию, а проживает её через собственный опыт.

- Съёмки батлов - это особая история?

- Абсолютно. Мы снимали в настоящих танцевальных клубах, с настоящей аудиторией танцоров. Энергетика была невероятная. Хореография создавалась совместно с действующими чемпионами России. При этом важно было не просто снять красивый танец, а передать драматургию поединка. Камера работала как участник батла - динамичные ракурсы, крупные планы на эмоции, резкие монтажные переходы. Мы хотели, чтобы зритель физически ощущал напряжение.

- Какие визуальные решения вы использовали?

- Контраст. Сцены тренировок - жёсткий свет, статичная камера, длинные дубли. Это передаёт монотонность, изнурительность труда. Сцены батлов - яркие цвета, быстрый монтаж, динамичная камера. Сцены личной жизни героев - мягкий свет, более интимные ракурсы. Питер мы снимали с любовью - город становится полноценным персонажем, отражающим внутреннее состояние героев.

- Работа со звуком?

- Звук - это половина атмосферы. Мы записывали живой звук на батлах, чтобы передать подлинность: дыхание танцоров, хлопки ладоней, крики зрителей. В драматических сценах использовали тишину как выразительное средство. А музыка - это отдельная история. Композитор создал оригинальные треки специально под эмоциональную палитру каждой серии.

- Что для вас было самым сложным?

- Баланс между развлекательностью и глубиной. Мы создаём контент для молодёжи, которая привыкла к быстрому, динамичному видео. При этом нужно было сохранить смысловую нагрузку, не скатиться в примитив. Я верил, что зритель готов к сложным темам, если подать их честно и визуально интересно.

- Какой эпизод вам особенно дорог?

- Финальная сцена. Все герои гуляют по Питеру, спонтанно начинают танцевать на улице. Прохожие останавливаются, снимают на телефоны, улыбаются. Это метафора: танец объединяет, освобождает, делает людей ближе. Мы снимали это в золотой час, свет был волшебный. И актёры танцевали уже не по сценарию - они просто радовались моменту. Это та магия, ради которой я работаю в кино.

31.10.2025
Предыдущая статья
Следущая статья


Вернуться