Памяти Бориса Грачевского

 

Купить в журнале за январь 2021 (doc, pdf):

 

На чтение потребуется 7 минут | Цитата | Скачать в полном объёме: doc, fb2, rtf, txt, pdf

 

 

О Борисе Юрьевиче Грачевском невозможно говорить в прошедшем времени, хотя весть о его кончине безжалостно множится в новостном пространстве уже больше суток. С обаятельным и улыбчивым создателем «Ералаша» мне посчастливилось беседовать дважды – в 2016-м, объявленным Годом Кино, и в юбилейном 2019-м, когда Мастеру исполнилось 70. Борис Грачевский излучал столько энергии и бодрости, что эта цифра казалось условной, не имеющей к нему отношения. В тот день я не сомневалась, что встречи ещё будут, а это обаяние никогда не погаснет. Вышло так, что наш диалог вовремя опубликован не был, а теперь бессменный капитан «Ералаша» ушёл за горизонт…

Юбилейное интервью мы сегодня публикуем впервые – в память о нём.

 

 

 

 

– Борис Юрьевич, в этом году юбилей не только у вас – в сентябре 45 лет исполнится киножурналу «Ералаш», который известен не одному поколению. Зрители и артисты «Ералаша» подрастают, меняются, а вы по-прежнему остаётесь капитаном этого корабля. Признайтесь, пожалуйста: сложно ли жить одним проектом почти полвека?

 

– «Ералаш» настолько разнообразный, никогда не повторяющийся, полный сюрпризов, что от него устать невозможно. Любой наш выпуск – это новое решение, особый подход, эмоции. Буквально недавно мы с командой бурно спорили из-за эпизода с участием кошек, который длится 15 или 20 секунд. Решали, как лучше снять. Всякий раз появляются неожиданные задачи – совершенно разные. Например, у девочки, которую мы хотели вывести на главную роль, началось головокружение от успеха. Пришлось заново искать к ней подход, беседовать с родителями, убеждать, даже песочить.

 

– С детьми тяжело сладить?

 

– Нет. Трудность в другом – в поиске тех, с кем будет легко, с кем идти в бой – ведь каждый день приносит разные проблемы. Только отметил свой юбилей, и начался фестиваль, на который приехало больше двухсот ребят из разных городов. Они боролись за приз – главную роль в «Ералаше». И это был не просто конкурс – участников надо было как-то развлечь, повеселить, придумать что-то интересное. Думаю, что это нам удалось.

 

– Проект вышел из берегов и перестал быть только киножурналом?

 

– У нас много чего есть. В России сейчас работают тридцать студий «Ералаш», выходят разные проекты, связанные с нашим. Мы стали выпускать детскую воду под названием «Ералаш» – чистый, хороший продукт, мы гордимся этим. Но самое главное наше достижение – новый выпуск киножурнала мы снимаем каждую неделю! Это очень непросто. Но результат стоит всех усилий команды: практически миллион подписчиков на Youtube и 40 миллионов посещений в месяц – вот, наверное, весомый показатель успеха.

 

– Зрители проекта сами подтверждают популярность сюжетов «Ералаша».

 

– Да, и это очень интересно. Один из новых сюжетов набрал целый миллион просмотров. Ребята выбирают сами, и критерии у них совершенно свои. Не могу сказать, что согласен с их выбором, но не считаться с ним нельзя – я всегда анализирую, что происходит.

 

– А какие сюжеты вы считаете привлекательными?

 

– Мы недавно сняли историю – яркую и забавную, как мне кажется. Директор школы переживает из-за того, что у него мало подписчиков, а у одной из учениц только в одном «Инстраграме» – тридцать тысяч, а в других соцсетях – ещё сто. И он предлагает ей сделать совместный проект. В таких сюжетах – свежий ветер сегодняшних отношений.

 

– Скажите, а кому из юных артистов «Ералаш» дал путёвку в жизнь, кто из них стал знаменитым?

 

– Сегодня с утра до вечера во всех рекламах двое наших ребят – Оля Кузьмина и Володя Сычёв. Оба они получили сверхпопулярность. Есть у нас и Саша Головин, которого обожают все девчонки: красавчик-блондин, весельчак и очаровашка. Из старшего поколения – Кирилл Емельянов, очень яркий, хороший мальчик, сейчас служит в театре. И, конечно, Катя Вуличенко, Наташа Ионова (Глюкоза), Серёжа Лазарев, Влад Топалов, Юля Волкова. Все они вышли из «Ералаша».

 

– А как к вам попал Илья Медведев, сын Дмитрия Анатольевича?

 

– Очень просто. Привели ребёнка, он здорово сыграл, его утвердили, а потом выяснилось, кто его папа. Я поначалу удивлялся: что это Илья на съёмки с какими-то дядьками ездит? Но снимался он, как и все наши артисты – на тех же условиях. И ничего страшного, родители остались довольны (улыбается).

 

– Борис Юрьевич, киножурнал «Ералаш» – огромный сборник смешных и актуальных историй. А вы сами – весёлый человек?

 

– Я – очень. Но только снаружи. Пишу грустные стихи, хотя могу и хулиганские.

 

– Это напоминает ваш фильм для взрослых – «Между нот, или Тантрическая симфония», где всё заканчивается печально.

 

– Я снял кино в стилистике, близкой к картинам Георгия Николаевича Данелия, которого я обожаю. То грустно, то смешно – как в «Осеннем марафоне». Создавать комедию я не собирался, но без улыбки жить невозможно. К тому же мне хотелось высказаться. Рассказать о том счастье, которое испытывают влюблённые люди, – даже с грустным финалом. Если у тебя есть настоящая честная душа, то не надо никого обманывать: делай так, как велит твоё сердце. И не важно, кто в каком возрасте. Вот я своей жене боюсь сказать, что чем-то заболел, потому что у неё сразу – безумные глаза, она начинает меня лечить, бегать, вызывать врачей. Я живу в такой любви – больше не бывает!

 

– До этой картины у вас был режиссёрский дебют – подростковая драма «Крыша». А третий фильм планируете снять?

 

– Собирался. Сначала хотел сделать экранизацию одного великого писателя, перенести в наши дни, а потом подумал, что это так тонко, что никого сегодня не увлечёт, не притянет. Потом я поменял задумку на более современную – молодёжную, с мягким юмором, но никто не может написать для меня подходящего сценария. А без него я не могу.

 

– В начале своего пути вы работали с Александром Роу, Василием Шукшиным, Марком Донским. Что вошло в ваш творческий багаж в те годы?

 

– Сильными учителями были все трое. Роу поделился со мной тем, что он называл своей бухгалтерией – рассказывал, как снять кино, чтобы ничего не забыть, показывал свои режиссёрские раскадровки. Я видел, как сказка «Варвара-краса, длинная коса» из отдельных кусочков превратилась в очень хорошее кино. Мне кажется, что она динамичнее, веселее, рациональней, чем «Морозко». Когда работал у Шукшина, больше наблюдал, а с Донским было невероятно интересно общаться. Это был человек закрытый, странный, его называли городским сумасшедшим. В одной из картин мы с ним снимали похороны Тургенева, и этот эпизод он в конечном итоге выбросил. Узнав об этом, я обнаглел и стал орать на Героя Соцтруда: «Марк Семёнович, что вы делаете?», потому что выложился для этой сцены, она отняла у меня много сил. А он вдруг превратился из хихикающего старикашки в мудреца и сказал великую вещь, которую я на всю жизнь запомнил: «Никогда не жалей важного ради главного».

 

– Какой ценой вам даётся это главное?

 

– Очень непростой. Один чиновник как-то раз сказал Людмиле Гурченко: «Как же вы живёте, если вас, кроме народа, никто не любит?». Вот и меня любит и признаёт только народ. Это смешно: меня забывают упомянуть во время вручения призов за лучшие проекты для детей! Но мы с командой не сдаёмся – находим возможности для съёмки в разных интерьерах, делаем всё, что позволяет техника. Находим, придумываем, экспериментируем – на радость себе и детворе. У меня есть девиз, который когда-то сказал «Московскому комсомольцу» – мы всё равно будем жить лучше, у нас просто нет другого выхода.

 

– Борис Юрьевич, что вы хотели пожелать самому себе?

 

– Я хожу по солнечной стороне жизни, мне хватает энергии, и пожелал бы себе только... [...]

 

 

Беседовала Вера Круглова

 

 

 

(в начало)

 

 

 

Внимание! Перед вами сокращённая версия текста. Чтобы прочитать в полном объёме этот и все остальные тексты, опубликованные в журнале «Новая Литература» в январе 2021 года, предлагаем вам поддержать наш проект:

 

 

 

Купить в журнале за январь 2021 (doc, pdf):