Гости «Новой Литературы». Цикл интервью «Таинство киносъёмки и музыкальных нот».

Музыка и кино… Единство мелодий и визуальных образов, впечатляющих аудиторию. Сплав двух видов искусства. Как создаётся гармония произведений, принадлежащих разным авторам – режиссёру и композитору? Как возникает то, что потом выходит за грани фильма и становится узнаваемым без и вне него? Что рождается раньше, и бывает ли так, что музыкальный замысел предваряет картину? Три встречи. Три взгляда. Три откровения...

Беседу ведёт Вера Круглова

Гости «Новой Литературы». Интервью «Валерий Переверзев, режиссёр фильма «Брат 3»».

...По поводу главных героев: конечно, это – произведение искусства. И это не метафора. Кино, если говорить об определении, – это аудиовизуальный продукт. Это звук и это картинка.

По поводу звука: у нас невероятный подбор песен, мы очень серьёзно поработали с музыкой, у нас лучшая музыка. Это Александр Лаэртский. Круче невозможно представить себе. Если говорить о русском роке, русском панке, русской альтернативе, андеграунде – это номер один. Группа «Дочь Монро и Кеннеди» – Света Чапурина на своей домре и её ребята на барабанах и басе. Дальше – группа «ДК». Сергей Жариков – основоположник альтернативного рока в России. «Чёрный Лукич» – ребята, которые работали с Летовым и «Гражданской обороной» – это самые крутые тексты и песни сибирского рока, они у нас есть. И так далее… Это невероятный музыкальный ряд. Любой человек, у которого есть элементарный музыкальный вкус, увидев нашу картину, говорит: «Ну, всё, ну, капец – по максимуму».

А второе – это картинка. У нас использованы произведения искусства таких авторов, как Ринат Волигамси, башкирский художник, который живёт в Уфе – это человек, которого можно назвать современным Айвазовским или современным Репиным. Уникальный человек в плане живописи. И так далее…

Те, кто видели фильм, говорят одно: «Твой фильм – музей». И это так, потому что каждый кадр завален экспонатами. Каждый кадр – это витрина музея. В кадре нет случайного объекта, случайной позы героя. Всё выставлено как инсталляция. Каждая сцена выстроена по свету, по художественному решению.

Фильм снят на сложнейшую цифровую технику с анаморфотными объективами. Мы ещё снимали на лично мной изобретённую физическую линзу, где всё такая сокуровщина. Много вставок снимали на 8-миллимитровую камеру. У меня есть советская камера «Кварц». Я выгреб всю плёнку, которая была в России. В итоге в Китай слетал, там купили плёнку, из Америки прислали… У нас много архивных съёмок. Стыкуем архивные кадры с восьмимиллиметровыми, и колорист сводит это всё под наши анаморфотные линзы. То есть это сложнейшие техники.

Мы делаем оммажи на всех выдающихся художников России. То есть если это декорация – это оммаж на Кабакова. Если это натурные съёмки – то это оммаж на Тарковского. И так далее… Это безупречная визуальная работа...

 

Беседу ведёт Анна Круглова

Гости «Новой Литературы». Интервью «Виктор Парнев: К слову «писатель» отношусь крайне скептически»

...А для кого вы пишете, для какой аудитории? Работая над текстом, вы как-то представляете себе его будущих читателей?

На мой взгляд, пишущий человек может и должен обращаться только к одному-единственному читателю – к самому себе. Ну, хорошо, скажу мягче: к похожему на него человеку. И даже то, что в какой-то данный момент такого человека поблизости может не оказаться, не должно автора обескураживать. Нет сейчас, значит, будет позже. Хочется немедленного отклика, успеха, славы? Ничего, потерпишь, а коли не терпится, переквалифицируйся в управдомы, там все жильцы будут от тебя зависеть, будут немедленно тебя любить, уважать, говорить тебе добрые слова, подносить презенты. А стоит только начать подстраиваться под кого-то, иметь какого-то определённого читателя в виду и писать «под него»… ну, какое же это тогда будет творчество, это уже будет ремесленничество. Так недалеко и до маркетингового изучения книжного рынка дойти, перед тем как сесть за компьютер. Но я не рыночник, я могу говорить только о творчестве...

Беседу ведёт Любовь Шагалова

Гости «Новой Литературы». Интервью «Если ты приходишь в театральный мир, то это уже навсегда».

Театральное закулисье, словно магнит, на протяжении многих столетий притягивает к себе взор неискушённого зрителя, представляясь ему чем-то необыкновенным, загадочно-волшебным. Эти ощущения особенно сильны, если речь идёт о юном зрителе, впервые посетившем театр кукол. Причём талантливые кукольники, несмотря на небывалый технический прогресс, столь же сильно очаровывают детские сердца, как это было сто или даже двести лет тому назад.

Но кто же он – сегодняшний зритель? Одинаков ли он в разных регионах России, или всё же чем-то отличается? Что ему показывают со сцены? И главное, кто эти люди, что управляют куклами? Почему они приходят в профессию, и как затем меняются их характеры? На эти и многие другие вопросы отвечают в эксклюзивном интервью «Новой Литературе» актрисы Луганского академического театра кукол Ольга Шумченко и Яна Гуменюк.

Беседу ведёт Артём Аргунов

Гости «Новой Литературы». Интервью «Хочу сохранять немного анонимности». Молодой писатель Николай Тцаров о себе и о своём творчестве».

...Ваша повесть «Dominus» была опубликована на сайте «Новой Литературы» 29 декабря, в конце месяца. В это время люди обычно заняты подготовкой к Новому году, спешат доделать то, что не успели в течение года уходящего, и времени на чтение остаётся мало. И тем не менее за два дня «Dominus» буквально ворвалась в десятку самых читаемых в декабре произведений журнала, заняв шестое место по числу читателей, а вы стали одним из самых популярных в прошлом месяце авторов. Думаю, читателям будет интересно больше узнать о вас.

[...]

...Ради кого я пишу? Вот на это отвечу: конечно, не для всех. Не для интеллектуалов-академиков, которые угадают во мне вторичность по отношению к их философам, всё сформулировавшим, не для простых читателей, неподготовленных к тому, что я пытаюсь охватить в работах. Но это то, что я хочу исправить, – да, писать для всех. Для тех, кто чувствует, как я. Поговорить о проблемах, окружающих нас. Не для англичанина, – он меня не поймёт, – не для кого-либо ещё. Для того, кто владеет русским языком, наверное, и задумывается о тех же вещах, что и я. Вот для него я пишу. Я ему предлагаю сделку: я пройду все невзгоды, напишу о них, разберу их. И уберегу его, читателя, от моих ошибок. Хороша работа – это ещё гигиена для духа, а не только новые вопросительные знаки в голове...

Беседу ведёт Любовь Шагалова

Гости «Новой Литературы». Интервью ««У меня несколько сфер деятельности». Художник Игорь Шаймарданов о театре, о Пушкине, о жизни и о работе».

...Никогда не думал о славе в смысле покорения всех мыслимых и немыслимых вершин, получения каких-то престижных наград и призов, достижения успехов во всех возможных сферах деятельности. Никогда не стремился перещеголять всех и во всём. Считаю, что каждый художник силён в чём-то своём, конкретном. Один может то, что другим не под силу, например.

Конечно, бывает, что завидую достижениям и наградам коллег, но это, скорее, белая зависть. Я радуюсь их успехам и восхищаюсь ими.

В театре потеряться не боюсь. У меня несколько сфер деятельности. Театр – одна из этих сфер. Важная и очень значимая, но не единственная. Я просто люблю театр и чувствую нужность свою в рабочем процессе, когда работаю над постановкой. Работая над спектаклем, понимаешь, что от тебя многое зависит. А потом ты видишь результат своих стараний: билеты проданы, зритель в зале, актёры выходят на поклон, занавес!

А в мастерской ты сидишь один, можешь рисовать, можешь не рисовать, никто не знает и не видит плоды твоего труда. Если не вышло – закинул работу на антресоль и всё. Точка.

Не желание славы, а скорее понимание, что ты на верном пути, что не изменяешь себе и честно делаешь то, что тебе положено делать, – вот секрет возможного успеха в творчестве. И если использовать этот секрет, следовать ему, то всё получится. Всё само придет и само сложится. Не надо торопить события и искать рынок. Ну а если не сложилось в этой жизни, постараться отнестись философически и всё равно дотянуть лямку...

 

Беседу ведёт Любовь Шагалова

Гости «Новой Литературы». Интервью «Геннадий Селезнев: Господь всё придумал, мы будем называться группа "Рождество"».

Эксклюзивное интервью корреспонденту журнала «Новая Литература» Артёму Аргунову художественного руководителя группы «Рождество».

 

...А вообще, помню, когда ещё работал в такси, когда сочинялись первые песни, многие друзья-таксисты сбросились – кто по 100 долларов, кто сколько смог, – лишь бы только я не останавливался. Первые 3-4 песни были записаны лишь благодаря их поддержке. Потом, когда первый альбом уже был почти готов, – а у меня как раз тогда несколько похорон в семье, маму схоронил… – сижу дома и говорю дочке с бывшей супругой: «Я ухожу из такси. Я должен понять, нужен музыке или нет. Если она не начнёт меня кормить, значит, я ей не нужен. Но для того чтобы это понять, я должен быть голодным…» И первое время, когда я целиком отдался музыке – репетиции и тому подобное, друзья привозили мне картошку, покупали различную еду, кидали деньги на телефон, за что я им безмерно благодарен. Поэтому дружба превыше всего...

Гости «Новой Литературы». Интервью «Григорий Заречный: если песня создана гением, она сработает».

...Как вы думаете, что должно произойти, чтобы современная песня вновь стала произведением искусства, а процесс её создания – источником хотя бы небольшого дохода для поэта-песенника и композитора?

 

Песни пишут люди. Они и должны измениться. А доход... Писать песни никогда не было особо прибыльным делом. К сожалению.

 

Как-то всё совсем печально... Что же тогда делать молодым поэтам-песенникам, музыкантам, которые не представляют свою жизнь без творчества? Ваш путь к известности был довольно тернист и извилист, с большим количеством всевозможных преград. Но вы вышли победителем, и сегодня ваши песни слушает вся страна. Опираясь на приобретённый опыт, что бы вы посоветовали тем, кто только ступает на эту тропу?

 

Есть замечательное изречение – дорогу осилит идущий. А название моего недавно выпущенного альбома, «Жизнь – это просто путь». И по этому пути надо идти. Каким он будет? Таким, каким вы его увидите. Почувствуете. То есть – в конечном итоге абсолютно всё зависит лишь от вас самих. И ничтожно мало – от обстоятельств...

 

Беседу ведёт Артём Аргунов.

Гости «Новой Литературы». Интервью «Юлия Лавряшина: стараюсь не рисковать и начитываюсь в перерыве между работой над собственными рукописями».

...Как вы относитесь к бестселлерам? Для одних это признак качества, люди целенаправленно отслеживают всевозможные обзоры, рейтинги. Другие, напротив, принципиально не читают бестселлеры, считая, что чересчур раскрученные книги – пустышки, не стоящие потраченного на них времени. Вам какая позиция ближе?

 

Думаю, бестселлерами в разные времена становились очень разные книги, среди которых были по-настоящему значительные произведения и совершенно ничтожные. Тут сказывается много факторов: удачная реклама, организованная издательством, попадание в нужный временной отрезок, когда именно эта книга пришлась всем по душе, и т. д.

Но вот недавно я работала в жюри одного литературного конкурса, в котором участвовала книга, назвать которую я не могу. Но на неё никто из членов жюри даже не обратил внимания – откровенно слабая вещь. И вдруг я вижу, что эта книга, оказывается, является лидером продаж, то есть бестселлером! Почему? Как это произошло? У меня нет ответа...

 

Беседу ведёт Артём Аргунов.

Гости «Новой Литературы». Интервью «Виталий Ковалёв: Я не разделяю эпизоды жизни Бориса Рыжего на «хорошо» и «плохо»».

8 сентября 2022 года исполняется 48 лет со дня рождения русского поэта Бориса Рыжего. Вдохновившись его произведениями, режиссёр Валерий Семёнов и драматург Фёдор Шилов создали спектакль по мотивам жизни и творчества литератора – «Земная шваль», в котором попытались переосмыслить события 20-летней давности; углубившись в атмосферу создания стихотворений поэта, пройти жизненный путь персонажей. Реальные и созданные поэтом образы собрались на одной сцене, чтобы предотвратить то, что случилось, или... снова довести Рыжего до роковой черты.

Но кто же он – Борис Рыжий, и какой след успел оставить в современной русской литературе? Об этом и многом другом рассказывает Виталий Ковалёв – актёр театров «Комедианты», «Классика», «Зеро» и кино, сыгравший в спектакле «Земная шваль» роль загадочного Бориса Рыжего...

Гости «Новой Литературы». Интервью «Орфей земли московской».

Беседу ведёт Вера Круглова

 

...– Впервые я приехал с Украины сюда в 2010-м году: просто появилось желание и возможность приехать и выступить с концертом. До этого были выступления в родном Харькове, Киеве, Донецке, в Крыму. Мы приезжали с отцом, брали в аренду зал, развешивали афиши и сообщали в СМИ о предстоящих выступлениях. Как правило, на первый концерт зрителей приходило немного, а второй и третий собирал полный зал. Так произошло и в Москве: я дал три концерта в Доме журналиста на Арбате. Благодаря ним я познакомился с Араиком Бабаджаняном, сыном великого Арно, и Екатериной Робертовной Рождественской. Спустя год я пел в концертном зале Чайковского и в государственном концертном зале «Россия». Сначала разрывался между Харьковом и Москвой, а в 2013-м поступил на факультет культуры и искусства Московского гуманитарного университета. Горжусь тем, что заслужил стипендию Александры Пахмутовой: с этого началось наше знакомство и с Александрой Николаевной, и её замечательным супругом, Николаем Николаевичем. Мы до сих пор дружим, у меня уже выпущен диск с их творениями.

– С такими музыкальными пристрастиями вы рискуете лишиться молодёжной аудитории, вам не кажется?

– Это не так. Молодые люди всё чаще приходят на мои концерты. Думаю, это связано с тем, что они уже устали от музыки, не наполненной чувствами и смыслом. То, что развивалось до недавнего времени, скоро сойдёт на нет, потому что влияние Запада будет фигурировать в плане культуры всё меньше и меньше – по крайней мере, я на это надеюсь. Субкультура, которую нам привили – рэп, электронная музыка – несёт только развлекательный характер, не обогащает, не развивает. К тому же отечественные авторы не берут за образец достойные западные хиты, написанные с глубоким смыслом: мы имеем дело с упрощёнными словами и незатейливыми композициями.

– Вы взяли на себя непростую миссию: в свои тридцать лет пытаетесь вернуть свет прекрасного совершенно разным поколениям с разным вкусом и восприятием музыки.

– Сердце просит настоящего, искреннего! Вы видели, кто останавливается меня послушать. Я счастлив, что у меня есть возможность петь и доносить замечательные творения и на улице, и в метро, и через залы. Понимаете, люди испытывают чувство ностальгии по тем песням, которые они слушали в юности. И мне становится грустно, когда я представляю себе, о чём со временем будут тосковать дети, которые сейчас растут на музыке Моргенштерна. Думаю, у них должна быть альтернатива.

Гости «Новой Литературы». Интервью «Александра Маринина: это получилось само собой и совершенно неожиданно».

...В экспертной среде регулярно возникают споры о том, что же сегодня читают больше: так называемое бульварное чтиво или всё-таки большую литературу. По вашим наблюдениям, что сегодня перевешивает и почему?

 

Давайте для начала спросим тех же экспертов, по каким признакам они отличают большую литературу от бульварного чтива. Большой литературой считаются произведения, в которых поднимаются глубокие философские вопросы? Наверное. Ну и почему люди должны сегодня это читать? Если им интересна философская или этическая проблема, они легко найдут в Интернете массу литературы по данному вопросу, и научной, и научно-популярной, и учебно-методической – любой, на все вкусы и уровни сложности. Сегодня читатель берёт в руки художественную литературу чаще всего с целью прочитать историю и получить определённые эмоции. Кто-то хочет повеселее, кто-то хочет романтику, кому-то интересны загадки и разгадки, кому-то по душе ещё какие-то варианты. Я не понимаю, почему это плохо и почему это нужно называть оскорбительными словами «бульварное чтиво». Все слова о «высокой миссии большой литературы» есть не более чем поддержание однажды придуманного мифа. Если книги – это пища для души и ума, то почему эта пища непременно должна принадлежать только «высокой кухне»? Повседневная простая еда – вещь намного более востребованная, и это совершенно естественно...

 

Беседу ведёт Артём Аргунов.

Гости «Новой Литературы». Интервью «Высь заветной цели: Борис Токарев».

...– Из Петербурга в Москву то и дело наведывается к князю Репнину герой вашей «Пречистенки», философ Василий Розанов. Вы воссоздали на экране те роковые дни, когда оборвалась высокая русская мысль и духовность. Есть ли надежда, что они оживут не только в кино?

 

– Конечно, есть – вне всякого сомнения. Активнейшее возрождение духовности у молодого поколения началось сейчас. Для этого потребовалось время, потому что все девяностые годы, которые я прожил и очень хорошо помню, были направлены на то, чтобы полностью растоптать, уничтожить, забыть всё, что было связано с Россией, с русской духовностью. Если наш нетрезвый президент говорил «благослови Бог Америку!», то чего же боле? Казалось, что хуже просто некуда, но мы на лету, во время падения в эту пропасть каким-то образом перевернулись и стали выбираться наверх, цепляясь за любые выступы, используя любые возможности. И то, что сейчас мы встаём в полный рост, не может не раздражать.

 

– Мы переживём все невзгоды пополам с санкциями и взлетим ещё выше.

 

– Конечно. Знаете, есть одна прелестная история – не знаю, правдивая или нет, но она мне очень нравится своей образностью. Связана она со Станиславским, и услышал я её от своих преподавателей, Бориса Владимировича Бибикова и Ольги Ивановны Пыжовой, для которых великий режиссёр был просто Костей. Однажды Константин Алексеевич, любивший задачки на актёрскую наблюдательность, спросил у своих студентов: «Что делает чайка перед тем, как взлететь?». Все заговорили наперебой: крыльями хлопает, подпрыгивает, разбегается… Он ответил: «Нет, дорогие мои! Она становится гордой». Мы стали гордыми, вот в чём вся штука. И теперь то, как мы взлетим и как далеко полетим, зависит только от нас. К счастью...

 

Беседу ведёт Вера Круглова

Гости «Новой Литературы». Интервью «Экспериментальный театр «Zero»: наш зритель тот, кто не боится открывать для себя что-то новое».

Драматург Фёдор Шилов и режиссёр Валерий Семёнов, объединившись в творческий тандем, создали принципиально новый театр, который поражает зрителя не только необычным форматом, но и действительно яркими, креативными постановками. В эксклюзивном интервью для «Новой Литературы» основатели проекта делятся с нашими читателями своей историей успеха и размышлением о будущем современного театра.

Гости «Новой Литературы». Интервью «Мария Воронова: в трудную минуту помогает только большая литература».

На сегодняшний день в издательстве «Эксмо» популярной петербуржской писательницы вышло уже 37 романов.

 

...Должно ли литературное произведение давать ответы на поднятые им вопросы?

 

Думаю, да. Литературное произведение предлагает способ решения какой-либо насущной проблемы человека. Например, тема супружеской неверности, это и «Анна Каренина», и «Гроза», и «Три мушкетёра», и много других прекрасных произведений. Каждое предлагает свой вариант, потому что, к сожалению, жизнь многообразна, и в ней не так много однозначных ответов и единственно верных решений.

 

Не будет ли предложенный вариант ответа воспринят читателем как морализаторство?

 

Вообще морализаторство губительно для хорошей литературы, и я стараюсь его избегать. Во всяком случае, не навязываю никому свою точку зрения.

 

Кто из отечественных классиков является для вас авторитетом и почему?

 

Боюсь показаться скучной и неоригинальной, но я очень люблю А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя. Глубокое понимание человеческой природы сочетается у них с любовью.

 

А как же Фёдор Достоевский или Лев Толстой?

 

Это великие писатели, но их творчество мне не так близко.

 

Для вас существует принципиальное различие между отечественной и зарубежной классикой? Если да, то в чём оно заключается?

 

Моё чисто субъективное мнение, что в зарубежной классике больше внимания уделяется личному успеху, а в отечественной – духовному росту...

 

Беседу ведёт Артём Аргунов.